{"id":390,"date":"2026-01-18T05:46:50","date_gmt":"2026-01-18T04:46:50","guid":{"rendered":"https:\/\/lalalande.art\/?post_type=product&p=390"},"modified":"2026-02-25T15:01:37","modified_gmt":"2026-02-25T14:01:37","slug":"evans-mbugua","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/lalalande.art\/en\/artiste\/evans-mbugua\/","title":{"rendered":"EVANS MBUGUA"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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Ne\u0301 en 1979 a\u0300 Nairobi et aujourd\u2019hui installe\u0301 a\u0300 Paris, Evans Mbugua explore avec sensibilite\u0301 et e\u0301nergie la place de l\u2019individu dans la socie\u0301te\u0301, les liens visibles et invisibles qui unissent les e\u0302tres entre eux et au monde. Son oeuvre est une ce\u0301le\u0301bration de la me\u0301moire, des cultures, de la couleur et de la lumie\u0300re.<\/p>\n

Diplo\u0302me\u0301 en 2005 d\u2019un DNAT, Mbugua commence sa carrie\u0300re dans la communication visuelle. Il fait ses premie\u0300res armes en tant que directeur artistique dans le monde de la communication visuelle a\u0300 Toulouse. Pendant huit ans, il se forge une solide expertise technique en e\u0301voluant dans des domaines aussi varie\u0301s que la mode, la publicite\u0301, le web ou le packaging. En 2011, il s\u2019installe a\u0300 Paris pour se rapprocher du monde de l\u2019art contemporain et de l\u2019effervescence urbaine. Deux ans plus tard, il se consacre pleinement a\u0300 la cre\u0301ation artistique avec sa premi\u00e8re exposition en galerie en 2015.<\/p>\n

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Pour Mbugua, l\u2019identite\u0301 est une matie\u0300re vivante, faite de strates, de me\u0301moires croise\u0301es, de lieux superpose\u0301s a\u0300 travers le temps et l\u2019espace. Son travail artistique, nourri par ses propres expe\u0301riences, devient une cartographie sensible de l\u2019humain, a\u0300 la fois intime et collectif. Ses oeuvres, imme\u0301diatement reconnaissables par leur e\u0301clat colore\u0301 et leur pointillisme, font vibrer la surface du monde. Il part d\u2019un seul point et c\u2019est l\u2019association et la vibration de chaque point qui cre\u0301e l\u2019image de l\u2019oeuvre fini. Chaque motif e\u0301voque un individu, une rencontre, un souvenir, un langage, en les re\u0301unissant dans des compositions dynamiques, Mbugua cre\u0301e une harmonie visuelle ou\u0300 l\u2019humain devient motif, et le motif, me\u0301moire. Dans son univers, l\u2019identite\u0301 n\u2019est jamais fige\u0301e.<\/p>\n

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Dans sa se\u0301rie re\u0301cente \u00ab Reconstructed Identities \u00bb, il aborde les the\u0300mes du traumatisme, de la re\u0301paration et de la re\u0301silience. Inspire\u0301 par des techniques anciennes comme le vitrail occidental, Evans pousse cette recherche a\u0300 la tradition du Souwer (ou peinture sous verre), un art ancestral partage\u0301 entre le Se\u0301ne\u0301gal et le Kenya, qui re\u0301sonne profonde\u0301ment avec son he\u0301ritage culturel. Cette technique qui re\u0301sulte d\u2019une e\u0301volution du vitrail est retravaille\u0301 sans la composition de matie\u0300re.<\/p>\n

Il puisse e\u0301galement son inspiration par des techniques anciennes comme le kintsugi \u2013 l\u2019art japonais de re\u0301parer la ce\u0301ramique brise\u0301e avec de l\u2019or \u2013, il e\u0301labore un langage visuel qui sublime les fissures. Il renforce les failles et traumatisme personnelle ou sociale de ses figures grace au fils de fer qui lie chaque les parties morcele\u0301e de ses portrait. Ses portraits fragmente\u0301s sont traverse\u0301s de fils de fer, autant de liens visibles entre les morceaux d\u2019identite\u0301 e\u0301pars. Les cicatrices deviennent e\u0301clats, les fractures deviennent ve\u0301rite\u0301s. Il ne les gomme pas, il les\u00a0rend visibles, les\u00a0exalte, les\u00a0ce\u0301le\u0300bre,\u00a0non comme des blessures, mais comme des\u00a0preuves de vie.<\/p>\n

A\u0300 travers ces portraits et sce\u0300nes lumineuses, il cherche a\u0300 restituer les e\u0301motions des personnes qu\u2019il peint : amis proches, artistes, membres de sa famille \u2013 qui forme le coeur battant de son oeuvre. Revisitant les tissus, les symboles et les textures d\u2019Afrique \u2013 khanga, batik \u2013 il les fait renai\u0302tre dans une esthe\u0301tique contemporaine, stylise\u0301e, collectif. L\u2019Afrique \u2014 non pas comme un lieu unique, mais comme une force mouvante et plurielle \u2014 y occupe une place centrale, matrice de son imaginaire. Dans cet univers, les\u00a0pictogrammes\u00a0deviennent un langage a\u0300 part entie\u0300re. A\u0300 l\u2019instar des motifs du khanga, porteurs de\u00a0messages cache\u0301s, Evans de\u0301veloppe un syste\u0300me visuel\u00a0personnel et symbolique, ou\u0300 chaque signe dialogue au-dela\u0300 des frontie\u0300res, traversant les\u00a0cultures et les me\u0301moires collectives.<\/p>\n

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Ses oeuvres sous verre deviennent ainsi des vitraux modernes : la lumie\u0300re y circule, re\u0301ve\u0301lant des couches de sens, des motifs rythme\u0301s, des halos de points qui s\u2019agre\u0300gent en visages. Des portraits suspendus dans le flux visuel d\u2019un continent, l\u2019Afrique, qu\u2019il place au centre de cette matie\u0300re en mouvement.<\/p>\n

Ses sculptures\u00a0tels que\u00a0Macho Hayana pazia<\/em>\u00a0(les yeux n\u2019ont pas de rideaux) et\u00a0Sous nos yeux<\/em>\u00a0marquent un nouveau depart dans son oeuvre. Elle nous invitent a nous questionner sur notre regard et la place de l\u2019individu dans un monde sature\u0301 d\u2019informations. L\u2019artiste explore notre rapport souvent passif a\u0300 l\u2019actualite\u0301 internationale, a\u0300 notre incapacite\u0301 d\u2019action.\u00a0Macho Hayana Pazia, expression\u00a0swahilie empreinte de lucidite\u0301, e\u0301voque l\u2019impossibilite\u0301 de fermer les yeux, de se soustraire au re\u0301el et nous pousse a\u0300 la reflexion sur la ne\u0301cessite\u0301 de regarder, de voir le monde sans toutefois parvenir a\u0300 en changer le de\u0301roulement. Ces oeuvres deviennent alors des miroirs, des fene\u0302tres ouvertes sur une conscience en e\u0301veil, et questionnent avec force notre responsabilite\u0301 de spectateurs.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Au fil de son parcours, Evans Mbugua a su tisser des collaborations audacieuses avec des acteurs de la cre\u0301ation contemporaine et du luxe, en repoussant les frontie\u0300res entre art et design. En 2018, il est invite\u0301 par la Maison Chaumet \u2013 ce\u0301le\u0300bre joaillier de la place Vendo\u0302me \u2013 pour re\u0301interpre\u0301ter a\u0300 sa manie\u0300re les codes de l\u2019e\u0301le\u0301gance et du patrimoine pour la collection Tre\u0301sor d’Afrique. Il conc\u0327oit une oeuvre originale composer de broches inspire\u0301e d\u2019histoire de son enfance, qui me\u0302le artisanat, lumie\u0300re et symbolisme, en dialogue avec les bijoux emble\u0301matiques de la maison. Cette collaboration marque une rencontre entre deux univers : celui de l\u2019orfe\u0300vrerie historique franc\u0327aise et celui d\u2019un art plastique vibrant d\u2019e\u0301nergie contemporaine et panafricaine. Il devient le premier artistes officiel a\u0300 collaborer sur une collection de la Maison Chaumet.<\/p>\n

En 2024, il collabore avec Infiniment Coty, projet artistique de la maison de parfumerie internationale Coty. Pour cette occasion, Mbugua propose une cre\u0301ation multisensorielle ou\u0300 le parfum devient pre\u0301texte a\u0300 l’e\u0301vocation des souvenirs, des e\u0301motions et des identite\u0301s multiples. Son travail interroge la manie\u0300re dont les sens \u2013 notamment l\u2019odorat et la vue \u2013 dialoguent pour former des impressions durables. A travers une oeuvre d\u2019un paysage sculpturale, presque architecturale et compose\u0301 de flacons qui s\u2019imbriquent, Evans cre\u0301e une ruche compose\u0301 de pointillisme colore\u0301.<\/p>\n

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Expose\u0301e a\u0300 l\u2019international, l\u2019oeuvre d\u2019Evans Mbugua est aujourd\u2019hui pre\u0301sente dans de nombreuses collections prive\u0301es et publiques tels que la collection Agne\u0300s b, la Fondation Gandur pour l\u2019Art, la BnF (Bibliothe\u0300que nationale de France) ou encore le programme Art in Embassies du U.S. Department of State.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>","protected":false},"featured_media":391,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"product_brand":[],"product_cat":[16],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-390","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-artiste","8":"first","9":"instock","10":"shipping-taxable","11":"product-type-simple"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lalalande.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product\/390","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lalalande.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/lalalande.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/lalalande.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product\/390\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1456,"href":"https:\/\/lalalande.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product\/390\/revisions\/1456"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lalalande.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/391"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lalalande.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=390"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/lalalande.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=390"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/lalalande.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=390"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lalalande.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=390"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}