{"id":91,"date":"2022-02-22T04:04:59","date_gmt":"2022-02-22T04:04:59","guid":{"rendered":"https:\/\/lalalande.art\/?page_id=28"},"modified":"2026-05-27T12:24:57","modified_gmt":"2026-05-27T10:24:57","slug":"home","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/lalalande.art\/en\/","title":{"rendered":"Home"},"content":{"rendered":"
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Requiem 2.0\u00a0<\/strong><\/div>
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Artiste franco-iranien ayant subi l\u2019exil dans son enfance, S\u00e9p\u00e0nd Danesh trouve refuge, <\/span><\/strong>\u00e0 travers sa peinture, dans la repr\u00e9sentation g\u00e9om\u00e9trique d\u2019un angle. \u00c0 l\u2019intersection de <\/strong>deux murs, se situe un intervalle, un coin pour s\u2019isoler, reconstruire une identit\u00e9, <\/span><\/strong>organiser ses souvenirs d\u2019enfance. Dans ce lieu contenu, impasse \u00e0 l\u2019horizon clos, <\/strong>s\u2019\u00e9tend pourtant l\u2019infini pour l\u2019artiste. Travers\u00e9 par une ligne verticale, fendant \u00e0 la fois <\/strong>l\u2019espace dans une cassure et pointant vers la promesse d\u2019une reconstruction.<\/strong><\/h6>
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Here, the destruction evoked is that of Pablo Picasso's <\/span><\/strong>Guernica<\/span><\/span><\/em> de Pablo Picasso, reconsid\u00e9r\u00e9e \u00e0 l\u2019aune de\u00a0<\/span><\/strong>l\u2019esth\u00e9tique num\u00e9rique et tragicomique de S\u00e9p\u00e0nd et \u00e0 celle des nouvelles forces\u00a0<\/strong>bellicistes qui ont poursuivi l\u2019\u00e9crasement de l\u2019innocent jusqu\u2019\u00e0 nos jours.\u00a0<\/strong>\u00c0 la difformit\u00e9 et la fragmentation corporelle des personnages de Picasso, exprimant\u00a0<\/strong>l\u2019atrocit\u00e9 de leurs souffrances, s\u2019ajoute leur fragmentation pixelis\u00e9e par S\u00e9p\u00e0nd, version\u00a0<\/strong>plus actuelle du point Benday de Roy Lichtenstein qui, par la trame de l\u2019impression des\u00a0<\/strong>comics, exprimait la d\u00e9sint\u00e9gration de l\u2019individu.<\/strong><\/h6>
Chez S\u00e9p\u00e0nd, les corps ainsi d\u00e9compos\u00e9s par le pixel, expriment un nouveau malheur\u00a0<\/strong>qui frappe aujourd\u2019hui les meurtris, celle de leur d\u00e9sint\u00e9gration m\u00e9diatique, ici\u00a0<\/strong>litt\u00e9ralement num\u00e9rique. L\u2019existence de leur souffrance est ni\u00e9e par la cam\u00e9ra et son\u00a0<\/strong>porteur, qui d\u00e9tourne son regard et d\u00e9porte son int\u00e9r\u00eat vers le futile, trois pixels\u00a0<\/strong>flottants aux couleurs certes attrayantes mais primaires, et qui ne forment nulle image\u00a0<\/strong>intelligible.<\/strong><\/h6>
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Des fragments \u00e9clatent hors de la toile ma\u00eetresse et prennent la forme d\u2019\u00e9l\u00e9ments\u00a0<\/strong>autonomes : des \u00ab glitches \u00bb ou erreurs d\u2019affichage num\u00e9rique. L\u2019\u0153uvre d\u00e9borde ainsi\u00a0<\/strong>de son cadre, dans une logique analogue au parergon d\u00e9crit par Jacques Derrida, selon\u00a0<\/strong>laquelle les \u00e9l\u00e9ments p\u00e9riph\u00e9riques participent pleinement \u00e0 la construction du sens\u00a0<\/strong>de l\u2019\u0153uvre. Ces artefacts graphiques prolongent la fragmentation en dispersant\u00a0<\/strong>certains d\u00e9tails dans un espace visuel isol\u00e9, o\u00f9 les personnages semblent \u00e0 la fois se\u00a0<\/strong>d\u00e9composer et se reconfigurer, loin du lieu de leurs tourments.<\/strong><\/h6>
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Aur\u00e9lien Simon<\/span><\/strong><\/h6><\/div>

Domus Vacuae<\/b><\/p>

Sol\u00e8ne Ortoli dessine des espaces figuratifs mais irrationnels \u2014 vues plongeantes dont\u00a0<\/strong>les perspectives se disputent \u2014 dans lesquels la nature semble domestiquer les lieux et\u00a0<\/strong>les corps.<\/strong>

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Maisons vacantes mais habit\u00e9es par une inversion du processus de domestication ; c\u2019est\u00a0<\/strong>d\u00e9sormais la nature qui transforme l\u2019habitat humain, par son irruption herbeuse et\u00a0<\/strong>arbor\u00e9e.\u00a0<\/strong>L\u2019int\u00e9rieur et l\u2019ext\u00e9rieur se confondent dans un dialogue de formes et de couleurs. La\u00a0<\/strong>verdure s\u2019invite \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur, et l\u2019ext\u00e9rieur s\u2019am\u00e9nage de mobilier. Les deux espaces\u00a0<\/strong>communiquent gr\u00e2ce \u00e0 une absence de cloisons, ou de larges baies vitr\u00e9es au travers\u00a0<\/strong>desquelles l\u2019intime des personnages s\u2019expose par la transparence des lieux.<\/strong>

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Ces personnages explorent leurs origines animales, visit\u00e9s ici par une silhouette\u00a0<\/strong>simiesque, caressant l\u00e0 une forme ychtienne fluide et spectrale, ou encore baignant\u00a0<\/strong>dans l\u2019\u00e9l\u00e9ment liquide comme pour retourner \u00e0 la source de leur nature oubli\u00e9e dans\u00a0<\/strong>les profondeurs. D\u2019autres errent dans l\u2019ambigu\u00eft\u00e9, sir\u00e8nes fig\u00e9es dans une transition\u00a0<\/strong>inachev\u00e9e, retenues dans un passage entre leurs deux \u00e9tats \u2014 animal et humain \u2014 et\u00a0<\/strong>leur deux milieux distincts \u2014 le monde du dessus et du dessous \u2014 communiquant par\u00a0<\/strong>des bains semblables \u00e0 des caveaux.<\/strong>

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Ces surfaces d\u2019eau renvoient \u00e0 un autre monde, autant que ces lits monolithiques \u2014\u00a0<\/strong>lieu du passage entre le songe et l\u2019\u00e9veil \u2014 et ces miroirs inclin\u00e9s qui ouvrent autant de\u00a0<\/strong>failles vers le monde de l\u2019envers, pareillement \u00e0 celui de la \u00ab Maison du Miroir \u00bb de l\u2019Alice\u00a0<\/strong>de Lewis Caroll.<\/strong>
Avec le miroir, Sol\u00e8ne manipule le reflet comme une mati\u00e8re, et donne forme \u00e0 des <\/strong>paysages insoup\u00e7onn\u00e9s. Ce miroir transforme et approfondit notre r\u00e9alit\u00e9, renverse son\u00a0<\/strong>horizon et r\u00e9v\u00e8le \u00e0 nos yeux l\u2019image de notre propre nature profonde.<\/strong><\/h6>
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Aur\u00e9lien Simon<\/span><\/strong><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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